Schauspiel Essen

Unter dem Titel “Spiel mir den Tanz vor dem Tod” äußert sich der Theaterkritiker Andreas Rossmann sehr positiv über diese Uraufführung – viel Lob erhält auch das Ensemble für seine schauspielerische Leistung in “Skin Deep Song”. Die Rezension, in der FAZ vom 4. Februar erschienen, ist hier online abrufbar: Spiel mir den Tanz vor dem Tod

Noah Haidle verbindet viele Anklänge an europäisches Theater – die Rätselhaftigkeit der Charaktere erinnert an Jon Fosse, die leise Wehmut an Tschechow – mit typisch amerikanischen Elementen. Er ist auch ein Erzähler und Entertainer.
Regisseur Thomas Krupa […] inszeniert in einer heruntergekommenen, ehemaligen Essener Tanzschule.
Ein Beamer strahlt sein Licht in wirbelnden Theaternebel hinein, so dass ein Rauchtunnel entsteht, in dem die Schauspieler schemenhaft auftauchen. Das schafft eine zwingende Atmosphäre und ist ein großartiges Bild für den Wechsel zwischen den Zeiten. Noah Haidles Texte verlangen so eine filmische Inszenierung. Der Rückblendenball wirkt, als habe David Lynch “Vom Winde verweht” inszeniert. Der Suhrkamp Theaterverlag hat ein ganzes Paket von Texten Noah Haidles gekauft. Zu Recht, denn dieser Autor hat großes Potenzial.

Starke Uraufführung
Die alte Tanzschule, die das Schauspiel Essen für die Uraufführung von “Skin Deep Song” ausgewählt hat, gleicht heute einer Erinnerungsruine, wie gemacht für diesen Totentanz unter der Discokugel. Geblieben ist nur der schäbigschöne Saal, den Regisseur Thomas Krupa, Ausstatter Andreas Jander und das famose Ensemble mit Licht, Phantasie und purer Spielfreude füllen.
Ums Spielen geht es in “Skin Deep Song”, um Spielen als Traumabewältigung. […] Der US-Autor Noah Haidle hat daraus ein traurigkomisches Stück gemacht, das Well Made Play-Tradition und Existenzialismus-Fragen vereint. […] Floriane Kleinpaß (Woden) und Silvia Weiskopf (Mimi) spielen die apokalyptischen Bräute eindrucksvoll, mit heißen Herzen und mit kahlem Schopf. […] Stimmungswechsel und Brüche unterstreicht Krupa mit einer geschickten Lichtregie, bei der ein Beamerstrahl die Akteure durch die Zeitebenen des Stückes wirbelt. Da trifft man auf Hal, der sich als erotischer Spielkamerad der Schwestern mit toten Tauben und kruden Textvorgaben arrangieren muss. Jörg Malchow zeigt ihn als letzten Söldner der Sinnlichkeit, so angerührt wie versteinert. Tom Gerbers Stacey ist ein 1a-Vater-Fiesling mit unwiderstehlichem Hüftschwung, während Bettina Schmidt die Mutter Gay als Mischung aus Glucke und spätem Südstaatenfeger formt. Und Heiner Stadelmanns Großvater zeigt in Windeln und Pappmaché-Krone so viel leiseweise Würde, dass man seiner dementen Figur sogar das altbekannte Warten auf den Bus verzeiht.

Der Amerikaner Noah Haidle erzählt vom Überleben nach der Apokalypse. Die Verweiflungskomik der beiden Schwestern erinnert an “Warten auf Godot” von Samuel Beckett. Aber es steckt auch viel Amerikanisches in diesem Stück. Haidle schreibt pointierte Dialoge, entwickelt Mitgefühl für seine Charaktere und deutet Hintergründe an, ohne das Rätselhafte zu verlieren.
[…] Heiner Stadelmann glänzt als dementer Opa mit König-Lear-Anklängen. Im Spiel mit den jungen Frauen findet er Augenblicke des Glücks. Tom Gerber wirkt als Vater wie Dallas-Fiesling J.R., der die Tanzschritte aus “Dirty Dancing” gelernt hat. Eine schillernde Figur, unangenehm faszinierend. Regisseur Thomas Krupa hat das Stück “Skin Deep Song” in einer ehemaligen Tanzschule inszeniert. In der Decke klaffen Löcher, die Wände sind ramponiert, doch ein bisschen Tanzsaalatmosphäre ist geblieben. Mit einem Beamer und Theaternebel schafft Krupa einen Rauchtunnel, in dem die Schauspieler schemenhaft auftauchen und verschwinden. Das Essener Ensemble überzeugt. Floriane Kleinpaß und Silvia Weiskopf spielen die Schwestern auf dem schmalen Grat zwischen Witz und Wehmut, zwei zähe Überlebenskämpferinnen, die sich aneinander fest halten. Ein ungewöhnlicher, packender Abend und ein Autor, von dem man noch viel hören wird.

Fazit: Surreal, witzig, mitfühlend — ein ungewöhnlicher Theaterabend, subtil inszeniert und vom Essener Ensemble hervor ragend gespielt.

Für das Grillo-Theater hat Thomas Krupa die schwarze Komödie übersetzt und im Proberaum an der Maxstraße berührend, bedrückend mit einem überzeugend agierenden Ensemble inszeniert.

Für die Uraufführung von “Skin Deep Song” hätte das Theater Essen keinen passenderen Ort finden können als diese ehemalige Tanzschule hinterm Bahnhof.
Silvia Weiskopf und Floriane Kleinpaß spielen diese gestörten, verstörten Schwestern höchst anrührend und überzeugen ebenso in den Rückblenden als niedlich-naive, behütete Dummchen mit wallendem Langhaar wie als glatzköpfige, in eine neue Welt gespuckte Girlie-Frauen.

Thomas Krupa entwirft in seiner Inszenierung von Noah Haidles “Skin Deep Song” am Schauspiel Essen ein surreales Endzeitszenario in faszinierend verstörenden Bildern. […] Der raffiniert gebaute Text Haidles erinnert mit seinen harten Dialogen und seiner unverhohlenen Brutalität an die englischen Stücke Mitte der 90er, aber auch an die bleiern komischen Endspiele Becketts. […] Krupas Inszenierung leuchtet die bitterböse Farce in grellen Farben aus und lässt dennoch die seelischen Nöte der Figuren hervortreten. Dabei zeigt sich das Essener Ensemble in Bestform. Eine leer stehende, heruntergekommene Tanzschule am Rande der Essener Innenstadt bietet das passende Ambiente, Kabel hängen von der durchlöcherten Decke, ein altes Klavier und ein DJ-Verschlag zeugen von letzten Zivilisationsresten (Bühne: Andreas Jander).