Schauspiel Essen

Genau 30 Jahre nach dem Tod von Peter Weiss (“Marat/Sade”) hat das Schauspiel Essen dem Autor zu einer späten und eindrucksvollen Uraufführung verholfen: (…) Neuffer und Krupa präsentieren Weiss′ “Ästhetik des Widerstands” als ein Stationendrama vom linken antifaschistischen Widerstand – gegen das Franco-Regime in Spanien, vor allem aber gegen Hitler-Deutschland. (…)
Im Mittelpunkt steht als Ich-Erzähler und zugleich Held ein namenlos bleibender Berliner Arbeiter und Widerstandskämpfer. Stefan Diekmann ist in der Rolle ein vehementer und enthusiastischer Streiter für die Zusammengehörigkeit von politischem Kampf und kultureller Revolution. (…)
Nach dreieinhalb Stunden ist Schluss: ein langer, anstrengender, aber anregender Theaterabend.

Aus knappen Szenen, szenischen Roman-Partikeln, Erzählungen und Monologen haben der Regisseur Thomas Krupa und der Dramaturg Tilman Neuffer “Die Ästhetik des Widerstands” zusammengefügt; und auch über die schier unendliche Masse des Materials darf zunächst mal gestaunt werden am Schauspiel Essen. (…)
Einmal – in einer der eindrucksvollsten Szenen dieser dreieinhalb außerordentlich herausfordernden, ja anstrengenden Stunden – entwirft der im schwedischen Exil agierende deutsche Widerständler Herbert Wehner (ja, der; Untergrund-Name: Funk!) mit Pfeilen und Kästchen samt unzähliger Namen dran und drin und drum herum ein dichtes Netz, das über Deutschland liegt. Kaum einer in diesem Netz hat (wie der wirkliche Wehner) überlebt – Weiss, der Schriftsteller, wollte erinnern an die ungezählten Namen, die vergessen sind; bis auf wenige, deren Namen Straßen tragen zum Beispiel im alten Osten Berlins in den Städten der alten DDR. (…)
Unbedingt verdient das Bemühen Respekt, unbedingt verdient die Überanstrengung des Essener Ensemble Beachtung und Anerkennung – aber letztlich hat sich der Roman im Kern des Erzählens der Bühne verweigert.

Regisseur Thomas Krupa und Dramaturg Tilmann Neuffer haben am Schauspiel Essen nun das Unmögliche gewagt. In einer dreieinhalbstündigen Theaterfassung haben sie das Textmassiv drastisch gekürzt, zerlegt und aus Videobildern, Sprach-Rhythmus, Musik und politischem Furor ein neues Weiss-Mosaik zusammengefügt. (…)
Denn so hoch die geschlossene Leistung von Regieteam und elfköpfigem Ensemble auch gerühmt werden muss, so erkennbar bleibt doch die Überforderung, die dieses spröde Ungetüm von Text für den Illusionsapparat Theater darstellt.(…)
Gleichwohl ist der Abend ein Beweis dafür, dass Theater auch im Scheitern immer noch unbedingte Stärken haben kann. Vive la culture!

In den Gängen des Essener Grillo-Theaters hängen die Reproduktionen – noch in der Pause also bedrängt dich der Stoff: Komm nicht zur Ruhe!, diese dreieinhalb Theaterstunden lang wenigstens, komm nicht zur Ruhe!, denen zuliebe, denen diese deine tägliche Lebensruhe – kriegsfrei, exilfrei, folterfrei – doch auch zu danken ist, und die für diese gute Lebensruhe eine schlimmst herbeigemordete Todesruhe auf sich nehmen mussten. Coppi, Harnack, Schulze-Boysen, Stöbe, Boye, Heilmann. Denen zuliebe. Dir zuliebe. Erinnerung ist Gegenwartsarbeit. (…)
Ein anstrengendes, rücksichtslos forderndes, gedankenfiebriges Bruchstück-Erlebnis entstand. Man kann nur sagen: Lass es gegen dich anrauschen. Es gelingt der Adaption nicht ihr ureigenes Drama, aber es gelingt sechs Spielern und fünf Spielerinnen, das “erregte Wachsein” (Peter Weiss) zu offenbaren. (…)
Stefan Diekmann ist der Erzähler, quasi der Fremdenführer durch die Naherfahrung Stalinismus, ein von der Idee des Widerstandes geradezu sehnig Beseelter. Clemens Giebel ist als Hans Coppi ein fiebernd engagierter, bebrillt-beflissener Intelligenzmensch, und Eric von der Zwaag als Vater des Erzählers gibt das Porträt eines gefasst gemütsklugen proletarischen Instinkts. Melanie Lünighöner als Mutter des Erzählers: sprachlose Schwermut; bei Auschwitz verliert sie den Verstand – aber weiß sie in ihrer tonlosen Bestürzung nicht weit mehr als all jene, die mit erzwungener Vernunft Parteidisziplin üben? (…)
Einst entstanden Bilder der Grausamkeit, damit Künftige sich ihres glückvollen Zustandes umso mehr erfreuen sollten. Wir sind weit entfernt davon und doch näher dran, als es denen vergönnt war, die in Weiss′ Roman auferstanden. Eine Märtyrerchronik – nun ruft Essen diese “Pilgerfahrt durch die Geröllhalden unserer Geschicht” (W. G. Sebald) auf. (…) Gedächtnisschulung in der Tiefe. Theater als Anspannungselan. Das große Gewicht lastet. Wie wertvoll! Wertvoll ist, was man nicht schnell abschütteln kann!

Tilman Neuffer und der Regisseur Thomas Krupa haben das Monstrum jetzt für die Grillo-Bühne dramatisiert. Heraus gekommen ist ein überraschend leicht gefügtes, weit über dreistündiges Destillat über den politischen, den künstlerischen, den leidenden Menschen, mal schmerzhaft genau beobachtet, mal stilisierend überformt, mal poetisch überhöht. Kompass in diesem gewaltigen Geflecht ist Weiss‘ Sprache, genau im Ausdruck und taufrisch, vieles wie für heute gedacht. (…)
Die Figuren spüren ihre Gemeinsamkeiten nicht mehr. Sie geben ihre Würde auf, eingeschüchtert von den übermächtigen, unglaublichen Vorgängen um sie herum. Dieser erschreckend reale Prozess ist Kern der Aufführung. In einem besonders bitteren Moment schüttet Herbert Wehner, dem Tom Gerber spannend und witzig Profil gibt, ohne ihn denunziatorisch zu parodieren, sich prustend aus vor Lachen, als er von den KZ-Transporten nach Auschwitz erfährt. Er kann und will es nicht glauben – weil die Information von einem Schweden kommt. (…)
Der Abend fasziniert durch den nie abreißenden Erzählfluss, gespeist vom Urstrom der Geschichte, der in Gestalt der weiß maskierten Ingrid Domann immer wieder schmerzhaft sichtbar wird. (…)
Es wird sehr gut gespielt an diesem Abend, strukturiert und sinnlich gesprochen, selten exaltiert, stets mit genauer Haltung, auch und gerade im Körper. Stefan Diekmann führt als Ich-Erzähler versammelt und souverän durch den Abend, Bettina Schmidt begeistert durch eine merkwürdig transparente Leichtigkeit des Leidens. Dazu stechen zwei kernige, sensible Männerstimmen heraus: Eric van der Zwaag als Vater des Erzählers mit elegant sublimierter Aggression und Matthias Breitenbach als zunehmend desillusionierter, von Beginn an sterbender Arzt, der als eine Art Don Quixote eingeführt wird und diese Anmutung sacht durch den Abend begleitet. (…)
Natürlich ist es lang, gibt es arg viel Text, ist das Zuhören, das in Zusammenhänge stellen müssen, fordernd. (…) Dennoch hat sich das Wagnis gelohnt. Viele Zuschauer werden versuchen, Peter Weiss zu lesen, einige einmal öfter die Hand zur Verständigung ausstrecken oder zumindest das Essener Theater weiterempfehlen.